Category: 娛樂

真是被由劉濤、林峰所主演的《星辰大海》的營銷給騙了，在未開播之前這部劇被稱之為中年瑪麗蘇，因為兩位主演的年紀，還因為有個虐戀版的預告，林峰用水管澆劉濤然後抱著她的動圖很出圈，這些種種令這部劇給人狗血豪門的印象，直接將這部劇與《回家的誘惑》這型別的狗血八點檔掛鉤，然而這部劇並不是這樣的。《星辰大海》這部劇有點被宣傳營銷給坑了，明明是女主逆襲成長劇，這部劇將年代女性群像刻畫得很好，每個都有血有肉。 簡愛的母親：錯把感激當成了愛情 婚姻出軌 要說在簡愛的人生中，誰對她的影響最深，那必定是簡愛的母親，簡愛小時候認為自己的父母相親相愛，生活幸福美滿，然而在某一次放學回家之後卻目睹了母親出軌，由此引發之後的悲劇，母親要離婚父親不肯，先殺害了母親隨後自殺，只留下了簡愛。誠然簡愛的母親出軌錯了，但這件事又不那麼簡單，並不只是簡愛母親所說簡愛父親對她家有恩，錯把感激當成了愛情，還要結合大時代背景的來看。 要知道《星辰大海》的時代背景是改革開放九十年代，那麼往前推簡愛父母出事時應該是八十年代，簡愛的父親是裁縫，也就是開放了個體經濟後，而當時的簡愛出現生理期，也就說簡愛至少十歲以上，所以簡愛父母結婚至少十年以上，他們應該是在七十年代結婚的，那個時候應該是特殊時期，成分很重要。從簡愛母親的日常做派以及會英語來看，可想而知她的家庭條件不錯，也可想而知那時她家的遭遇，這兩人結婚的基礎不是很牢靠，還害了別人。 簡愛的姑姑&阿嬌：重男輕女下的犧牲品 悲劇延續 在簡愛父母去世之後，簡愛的姑姑出現了，她原本是想把簡愛扔孤兒院，但是在看到簡愛有錢之後改變心意願意成為簡愛的監護人，想方設法從簡愛的手裡騙存摺，存摺到手簡愛也槽糕了，在姑姑的兒子又惹禍後，姑姑自己的親女兒賣不了便打起簡愛的主意，把她騙鄉下嫁給傻子，用彩禮錢救兒子。簡愛的姑姑很討人厭，但她也是可憐人，原來她也是這麼被父母“嫁”掉，而她當時的彩禮是為了讓簡愛的父母結婚…… 聯想之前簡愛媽媽所說的簡愛爸爸對她家有恩，可想而知這筆錢是用來做什麼，簡愛的姑姑是重男輕女下的犧牲品，而發生在自己身上的悲劇並沒有令姑姑覺醒，而是順延給了下一代，她也是這樣對待自己的女兒阿嬌。姑姑凡是把兒子擺在了第一位，讀書也只供兒子，阿嬌能上學也是因為簡愛給存摺，之後兒子惹禍，姑姑直接就把曾經發生在自己身上的事情再一次發生在女兒身上，想要“嫁”女兒來換取彩禮，而阿嬌逆來順受把“我媽說”掛在嘴邊。 改革開放下的各類女性 她們不管出身如何 各有各的選擇 雖然時代在變化，阿嬌也讀書了，但阿嬌的思想並沒有發生變化，沒有反抗命運的意思，她的理想生活是在鎮上找一個工作就可以了，她很羨慕簡愛，因為簡愛說等拿到自考的畢業證書就要出去闖一闖，她羨慕簡愛有目標、有勇氣出去闖一闖，而她沒有反抗的勇氣。阿嬌知道她媽媽正在鄉下幫她找物件，她的態度是接受，一副不管媽媽說什麼她都打算全盤接受的樣子，很有“扶弟魔”的潛質。 與阿嬌相反的是改革開放新鮮潮流地區的女性，不過雖然身處時代背景的潮流下，但有些思想並沒有變化，有的選擇了走捷徑，而有的條件好卻戀愛腦。在簡愛出逃外地打工後遇見了兩個女生阿英和阿香，阿英是陪酒女郎，容貌姣好身材傲人，她之前說著要自己開美容院，但之後選擇成為了富豪的情人，過上有車有房被包養的生活，她選擇了走捷徑，同樣選擇走捷徑的還有阿香，看著阿英來錢那麼容易自己在公司受累又沒有錢，於是也去會所上班了。 阿英選擇傍大款，在見識過繁華之後不想回鄉下，而阿香則有點沒主見，有一份令簡愛羨慕的工作，但因為不想努力了於是走上了和阿英一樣的路，這兩人個性不一樣，雖然是同樣的路，大概也會是不同的結果。像阿英阿香這樣應該是屬於條件不太好，工作能力又不太行的，而劇中有個樑冰，有能力卻戀愛腦，在跟單工作成績好的情況下為了個男人鬧自殺，之後為了戀愛忽略工作還陷害簡愛，到最後人財兩空，那個男人又提分手，工作還出了紕漏。 從樑冰可以在這個公司做跟單來看，樑冰的自身條件應該是還不錯的，畢竟這個公司對學歷有要求，當年學歷的含金量可比如今高多了，同樣有學歷的還有文馨。文馨可以說一開始就贏在起跑線，小公主一般長大，家境好學習好長得也不錯，按理來說文馨可以成為人生贏家，奈何因為戀愛腦變成惡毒女配。誠然文馨因為小時候被簡愛壓一頭對她本來就有意見，但最關鍵還是因為她喜歡的人喜歡簡愛，於是怨恨上簡愛，還以“知根知底”威脅她。 這些女性角色雖然有的目前所佔的篇幅很短，可是刻畫得有血有肉，是年代女性群像，當然最突出的是女主簡愛，身世悲慘但不卑不亢，她也曾經迷茫過，但意志堅定敢拼。簡愛小時候就很有反抗的意識，在阿嬌不能上學時，吐槽“憑什麼好的都男生得，這個家不是你媽撐的，你媽不是女的？”，長大後逃離到繁華世界，但沒有被迷惑，拒絕了阿英的招攬，走上了一條不一樣的路，不會滿足於現狀，在事業上拼搏，正如她所說她也想改變世界。 《星辰大海》這部劇如果只簡單地當作中年瑪麗蘇的狗血偶像劇有點太可惜了，它更像一部以簡愛為主的女性成長劇，談戀愛只不過是其中一項，還有事業，還有很多重要的人生選擇，走在命運的關鍵路口，選擇不一樣走上不一樣的路。

曾幾何時，“好萊塢”這三個字，在國內就是好電影的保障，那個年代很多觀眾都想著看看這些歐美大片，對國產電影或者其他小語種影片都直接無視。 然而，隨著時代的發展，如今所謂的“好萊塢大片”已經不是什麼金字招牌了。 豆瓣上一堆評分極低的西片自不必說，剛上映的好萊塢片子如果有水軍無腦捧上天，也會很快就被其他網友駁斥。 但需要知道的是，好萊塢電影在國內越來越不吃香，並不是什麼觀眾為了保護國產片所以抵制。 實際上，西片被世界第二大電影市場（很快就是第一了）排斥在外，原因非常簡單：現在的好萊塢再也不像以前那樣認真拍片子了。 跟國內的具體情況不同，好萊塢的電影市場在上個世紀就已經開始茁壯成長，經過數十年的發展，在各方面其實都已經非常完善了。 所以說，其他後發展的市場可以說是因為電影工業、環境等等的因素，導致影片質量參差不齊，而好萊塢則不能也不應該用這種理由。 那麼，到底為何現在的好萊塢電影整體質量越來越差呢？主要是“快餐時代”對市場的衝擊。 電影的類別有很多，為了讓大家更好的分辨，這裡就用大部分人的說法，就是所謂的文藝片跟商業片。 需要知道的是，不管是哪個年代，商業片永遠都是一個電影市場的主流系列，這是不可能改變的。 實際上，商業片成為電影市場的主流是一種自然現象，本身也並沒有危害性。 真正衝擊到整個市場的，是“快餐時代”。 這麼說未免過於泛泛，這裡就舉一些例子吧，還是同一個系列的例子，《速度與激情》。 這個系列在大多數人眼裡，就是純粹的爆米花片子，實際上依然有區別。 這裡就拿第七部跟最新的第九部來做個對比。 《速7》的評分非常高，當年上映的時候全球票房還突破了15億美元（超過90億人民幣） 但這並不是什麼爆米花片佔領市場，準確來說是“一部優秀的商業片獲得了成功”。 什麼叫做優秀的商業片？ 就拿這部《速7》來說，飆車已經飆了6部，要說搞創新難度是很高的，但導演溫子仁卻天馬行空地想到了高空連穿3棟大樓的想法，而且整個過程的視覺衝擊非常良好。 創新是非常重要的事，溫子仁這個操作也是讓人看得出他的態度—就算是商業片子，也要盡力去拍好，給到觀眾全新的體驗。 或者不說《速激》，說到整個好萊塢，出色的商業電影也是非常多的，比如《哈利波特》系列、託比·馬奎爾的《蜘蛛俠》系列等等。 類似這些商業片子，對市場是沒有為什麼負面影響的。 真正有負面影響的，是那種純粹想騙錢的爆米花片子，還是拿速激這個系列來說，就是《速度與激情9》。 這型別的片子特點就是“短平快”，通俗點說就是不用腦子，而且是那種連基本的邏輯都不用顧的。 比如什麼反派們幾次抓住了主角，槍都指著他們了，卻死活不扣扳機，足足等了5分鐘等到他們反差；主角團一個打幾十個全副武裝的毫髮無傷；反派們的子彈永遠打不中主角。 同樣是商業片子，甚至還是同樣是一個系列的，差距為什麼就這麼大？ 這其中就是因為製作方態度的改變，通俗點說，製作方都懶得再去想著怎麼提升電影質量，他們只想著趕緊拍完，趕緊完工，然後你們觀眾趕緊買票進去影院送錢，僅此而已。 用另一種說法，就是現在的好萊塢只是想著怎麼樣能以最小的精力跟代價去騙到觀眾口袋裡的錢，你讓他們還像以前那樣花費大量時間去做什麼調查跟研究，想什麼創新，那是不可能的。 這樣一來，就導致如今好萊塢片子的整體質量跟以往幾乎呈現斷崖式下降， 而且，市場的發展跟資本逐利性質還導致了另一個衝擊著整個行業的“毒瘤”急劇發展。 那就是所謂的政治正確。 眾所周知，歐美那邊黑人跟女性們鬧騰很歡，為了蹭這些風潮，製作方就更加不把心思放在影片本身的製作上面了。 比如什麼《小美人魚》、《黑鳳凰》等等，這些片子令人印象最深刻的不是裡面有什麼有意思的小情節，也不是裡面的特效有多好，而是： “改名X女戰警吧。” “小美人魚是個黑鯰魚。” 拍一部電影，以前製作方想的是： “怎麼拍好一點？怎麼才能讓觀眾們滿意？應該想什麼新點子比較有創意？” 現在想的卻是： “還沒拍完？趕緊的？” “這個換個黑人來演就好，其中多一點女角色打罵男角色的戲碼。” 所以說，商業片的橫行並不是好萊塢片子越來越差的原因，而是因為製作方失去了對觀眾的尊敬態度。 “我就隨便拍拍，加一些噱頭或者宣傳、口號什麼的，反正只要坑到他們進影院或者在流媒體上訂閱了我們就勝利”。 “什麼？你說要認真拍戲？沒必要，你認真寫一個劇本，認真拍一個戲要多少成本？拍完以後花點錢在媒體上造勢一波，帶一下口號就行了，總會有人吃這些的。” 當然，好萊塢那些電影廠商，還可以通過政治正確什麼的來挽回一下口碑什麼的，但這招對於咱們中國市場來說，沒有任何作用。 很簡單的道理，曾經臭名昭著的“三角貿易”跟咱們完全沒有任何關係，所以自然也不用出了個黑人主演的就馬上跑去打高分。 電影拍得好就點贊，支援，拍得不好就差評，打低分，就是這麼簡單。 西片想要再在咱們這個世界第二大電影市場取得成功，那就必須端正自己的態度。 要拍電影，那就好好拍，優秀的影視作品是人類文化的瑰寶，但別想著在裡面加入這些那些，各種有的沒的。 整這些沒意義的玩意，最終除了噁心觀眾以外，沒有任何意義。

11月3日，向佐郭碧婷一家三口現身遊樂場被偶遇，引發網友熱議。 向佐和郭碧婷衣著厚實，穿著厚厚的冬裝，還戴著口罩帽子包裹嚴實。向佐全程把女兒抱在懷裡，動作非常的熟練，郭碧婷則貼心的陪伴在身邊，一家三口顏值超高，十分的惹眼。 因為向佐和郭碧婷穿著厚實，女兒的衣服卻有些單薄，所以很多網友留言質疑父母不負責。認為他們穿著外套，卻只讓孩子穿短袖，實在是太過分了。 偶遇向佐一家人的博主也出面解釋，直言現在北京早晚溫差太大，中午的時候天氣很熱，所以寶寶才會穿得比較少。 其實自從孩子出生之後，郭碧婷和向佐都對這個孩子十分寵愛，而且也盡職盡責。郭碧婷直到現在也留在家中帶娃，而向佐則忙著賺錢養家。他曾經在節目中直言感謝老婆，稱郭碧婷為了女兒放棄了很多工作，非常偉大。 前幾天向佐還在社交平臺晒出了夫妻二人的合影。夫妻倆一個穿著白色連衣裙，一個穿著黑色西裝，親密地在一起合影超級般配。郭碧婷也恢復了生產前的好身材，惹得向佐公開喊話老婆比生孩子之前更美，疑似已經有了二胎的計劃。 向佐和郭碧婷都是新手父母，他們對於孩子的疼愛也顯而易見，所以大家還是不要過多的猜測。祝福他們一家人幸福美滿，希望小寶寶可以健康地成長，也期待郭碧婷能夠早日迴歸演藝事業，繼續在熒幕上為大家貢獻好的作品。

方中信與莫可欣近期成為受關注的焦點，大家熱議的是兩人的感情生活。這麼多年來，方中信與莫可欣基本上很少公開去迴應外界對兩人感情的質疑，特別是方中信，所謂清者自清，盡在不言中，夫妻的感情事本來就是兩人之間的事情，完全不必要公開來說。不過方中信在近期為電影宣傳的時候，突然公開向莫可欣示愛，令莫可欣受寵若驚，由此可見兩人的感情從來不是單方面的表現，是相互的。莫可欣在得知方中信罕有地公開向自己示愛之後，直言很感動，令自己雞皮疙瘩掉了一地。 方中信會突然公開對莫可欣示愛，這在於近期關於夫妻倆的陳年舊聞頻頻被提及，特別是感情事，這裡就要從2020年莫可欣公開受訪說起。莫可欣當時在節目上很大方地公開夫妻相處之道，她直言與方中信相處之間有很多的矛盾，從相戀一直到結婚都是如此，彼此的生活理念、人生理念很是不同，特別是工作步伐嚴重不一致，但是為了維繫夫妻感情，只能相互遷就，莫可欣表示自己是主動遷就的一方，之後她還形容彼此是來還債的，更直言下輩子大家最好不要做夫妻了。 莫可欣此言一出，就中了那些一直不看好方中信與莫可欣感情的人的下懷，似乎證實了兩人就根本不適合在一起的說法。為什麼會這麼說呢，因為當初方中信與莫可欣在一起的時候，很多人都不看好。莫可欣是備受爭議的港姐冠軍，當初她獲選之後，就有很多人認為以她的顏值根本不配拿冠軍，就是帶著這種偏見，讓之後的莫可欣無論做什麼，似乎都不受待見，何況後來她還與方中信好上了。 莫可欣與方中信的情緣始於1996年，兩人當年一同拍攝《千歲情人》，繼而結緣並發展成為了戀人。兩人在相戀之後之所以不被看好，除了外界一致認為莫可欣顏值配不上方中信之外，更有人訊息指出當年是莫可欣破壞了方中信與陳淑蘭的感情。方中信在與莫可欣相戀之前，曾經與1988年的港姐亞軍陳淑蘭相戀，這段戀情只維持了四年，分手原因就是之前所提及的。事實是不是如此有待查證，但是可以肯定的是方中信曾經承認，知道陳淑蘭對莫可欣一直有成見，彼此在巧遇對方的時候，陳淑蘭不禮貌地對待了莫可欣。不過後來莫可欣公開有了方中信的骨肉之後，陳淑蘭也大方地送上了祝福，這段恩怨才算是化解了。 莫可欣與陳淑蘭早就已經沒有了糾葛，但是外界對莫可欣與方中信的感情依然抱有成見。後來方中信因為莫可欣懷孕宣佈與對方結婚，結果就有了莫可欣為了綁住對方而懷孕生女的這個傳聞釋出。這麼多年來，莫可欣以不迴應作為迴應，直到近期她才否認了這個說法，為自己澄清。但，其實莫可欣不管怎麼說，都不如方中信的親自迴應來得更有說服力，因為在外人看來，方中信就是屈就而娶了莫可欣，他對莫可欣的態度只要不親自表態，就是有問題。 方中信對此的態度就是清者自清，不需要特別迴應，不過近期他在為電影宣傳而受訪的時候，還是很大方地迴應了莫可欣從前所說的“下輩子不要做夫妻”這個說法。他公開表示自己擁有幸福的家庭，婚姻生活美滿，絕對不會擔心婚變。而提到莫可欣所說的（莫可欣一直在遷就方中信），方中信表示這是對方愛自己的表現，將心比心，自己也很愛莫可欣。方中信特別強調自己很愛莫可欣，更叮囑媒體要將這個資訊轉告給莫可欣，此外他還補充表示，夫妻間相處，相互遷就才是正道。 其實方中信雖然很少公開表白莫可欣，但是他一直以實際行動表達出對妻子的愛。他自言疫情之下，家中有三位“女王”，莫可欣就是其中的一位，為了照顧這三位“女王”，他沒有離開香港到外地工作，他不想離家太久，所以寧願犧牲賺錢的機會。回頭再說莫可欣，在得知方中信公開對自己表白後，她直言感動，同時也覺得雞皮疙瘩掉了一地，可能是真的很少聽到對方在公開場合示愛，一時間難以接受，但這也足以說明兩人的感情是非常穩定的。 PS：圖片均來自網際網路

引子 新金牌娛樂觀察家知道，前陣子央視主播徐俐老師退休，還上了熱搜。最近，60歲的她接受魯豫有約採訪，她自曝退休前流淚，後來決定在節目結束時，揮手告別觀眾，沒想到這個動作，還被倪萍和敬一丹點讚了。 說起徐俐老師，想必經常看中央臺電視節目的人並不陌生。1992年10月1日，央視國際頻道開播，徐俐作為首檔節目《中國新聞》的首位主播在央視亮相。我從小就看她的節目，覺得徐俐老師很有氣質。 但是歲月不饒人，徐俐老師已經60歲了。其實，看徐俐的狀態，說她40歲都有人信。但是到了60歲就要退休，這也是沒辦法的事。60歲退休對她來說，心情既是平靜的，也是複雜的。徐俐這次上《魯豫有約》，說自己也想退而不休。 徐俐老師回憶之前的43年職業生涯，提到退休時候落淚，其實這一點新金牌娛樂觀察家很理解，主持人離開自己的舞臺，心情肯定是難過的。徐俐說自己 “那一天的心情既平靜又複雜，但我知道一定要好好地向觀眾告別”。 沒想到徐俐這個小小的舉動，引發了眾多關注。退休當天倪萍和敬一丹都給她發來祝福，“你揮手那一下好美”。的確，徐俐的美是那種知性的美。 不少人羨慕徐利在自己熱愛的工作上堅守那麼長時間，但是徐俐老師之所以有底氣，主要是她真的是一名極其出色、應變能力超強的新聞主播。大家應該學習徐俐的敬業精神，在工作中努力拼搏，到了退休的時候，你也會有底氣，也會很驕傲的。你信嗎

不覺間2021年已接近尾聲，回望這一年，會發現受疫情影響進口電影大幅減少，而適合全年齡段、閤家歡的動畫電影更是屈指可數。終於等到11月5日《蜜熊的音樂奇旅》上映，大廠牌、金牌製作班底加上全程歡樂、溫暖治癒的故事，使其成為不可多得且不該錯過的一部作品，也讓親子活動多了一個好選擇。 大廠牌品質保證，精雕細琢匠心獨運 動畫和真人電影不同，需要很長的創作週期，有豐富創作經驗的大廠牌才能順利完成創作並保持高水準，這也正是大多耳熟能詳的優秀作品往往出自索尼動畫、皮克斯等公司的主要原因。《蜜熊的音樂奇旅》正是由索尼動畫帶來的精品之作，本身有品質保證，更何況還擁有金牌班底。 編劇和導演是創作過《瘋狂原始人》系列的柯克·德·米科，原創作曲和配音則由被樂迷稱作“林漫威”的百老匯現象級音樂製作人林·米蘭達操刀，他去年擔任編劇並主演的《漢密爾頓》大獲成功。可以說，有這樣的班底，電影就成功了一半。因此，看之前我對電影有很高的期待值，不過看完之後還是收穫了不少驚喜。 電影製作可謂精雕細琢、匠心獨運。雖然是動畫電影，《蜜熊的音樂奇旅》在角色和場景設計上並沒有毫無邊際的憑空想象，細節上的設計和打磨，讓觀眾能和現實相互印證，從而有更大的共情力量。 比如核心角色蜜熊維沃的設計，一方面維沃以蜜熊本身的形象為基礎，儘可能被塑造得可愛、有親和力，影片中維沃的眼神和表情對情緒充分傳達，角色塑造非常生動。 另一方面，設計師深度挖掘了蜜熊的大部分特點，並將之和維沃的表現力深度結合，大眼睛、長尾巴、一言不合就熱舞，同時還會表演雜技、玩音樂，多才多藝又不會讓人覺得違和，影片在現實和動畫之間找到了平衡點，做到這一點真的不容易。 場景設計也匠心獨運。蜜熊維沃和主人安德烈生活在古巴，影片不僅引入了哈瓦那老廣場，還更改了紋理及窗戶、門、建築的外觀，更有年代感。 後面維沃和加比去往邁阿密的路上，走過的叢林和城市也都具備當地應有的風情。 加比、維沃歡樂出發，勇敢冒險奇趣不斷 前文說過《蜜熊的音樂奇旅》是適合全年齡段的作品，這意味著電影既要成年觀眾看得興味盎然，又要讓小朋友得到歡樂的同時能夠看懂。 能實現這一點，主要歸功於電影劇情紮實、節奏緊湊，同時又有非常清晰的故事主線和易於理解的邏輯。故事以維沃的視角展開，從和安德烈合作無間的表演，到下決心幫助對方實現願望，再到和加比關係的變化、一同踏上去往邁阿密的旅程，一個接一個的橋段環環相扣，敘事手法讓小朋友也能輕鬆看懂。 同時，加比和維沃從古巴前往邁阿密，一路上遭遇母親和小夥伴的圍追堵截，使出渾身解數奔赴演唱會現場，期間經歷了“斷橋”危機、叢林大冒險、和媽媽鬥智鬥勇、擺脫劇院安保阻撓等高能段落，讓孩子在影院裡樂不可支。 音樂魅力無法抵擋，全程蹦迪抖腿不停 除了高製作水準和奇趣不斷的劇情外，音樂也是《蜜熊的音樂奇旅》一大亮點，令人記憶深刻。 林漫威原創歌曲併為蜜熊配音，相對真人作品，這部動畫電影讓我感受到林漫威更加彭勃的創作熱情、更加豐富的想象力，以及不受限制的自由度。 影片糅合了各種各樣的音樂風格，電影開場就是古巴哈瓦那廣場的即興表演，音樂風格自由奔放、熱情洋溢，維沃的rap唱段讓人下意識的抖腿，根本停不下來；場景切換到邁阿密，又有了樂迷們熟悉的邁阿密之音，而最後安德烈寫的那首歌則柔軟、抒情，讓觀眾獲得情感共鳴。 看過電影之後看了製作特輯才發現，原來林漫威早在2009年就寫好了所有歌曲，一直在等電影開拍，難怪會這麼好聽。音樂是全世界共通的語言，能將情緒和感情色彩充分傳遞給觀眾，看電影過程中持續被音樂感染，大人、孩子全程蹦迪抖腿，這是這部電影的獨特感染力。僅音樂元素就值回票價。 寓教於樂傳遞情感核心，溝通理解溫暖治癒 電影基調歡快、節奏緊湊、故事紮實，本身就能滿足成年觀眾了。但一部出色的電影，從來都不止步於娛樂層面，總能通過電影傳遞出情感核心，讓觀眾思考和玩味，《蜜熊的音樂奇旅》也不例外。 就如導演闡述的那樣，電影的故事、音樂，以及加比和維沃展開冒險的初衷，都是要傳遞情感核心。 其中有維沃和安德烈的忘年交，維沃陶醉在和安德烈的表演中，極力阻撓對方去邁阿密，後面一系列鉅變讓維沃成長了，明白了那首歌的重要意義，也有了前往邁阿密的勇氣。 有同齡間的友情，維沃和加比性格迥異、對音樂也有不同理解，兩個人從格格不入到最後合作表演親密無間，讓我們意識到友情的可貴，而加比和三個女同學之間的關係變化也落實了這一點，尊重、溝通和理解是友誼的基石，要學會接納不同觀念和不同愛好，這其實也是成年人的必修課。 還有兩代人之間的親情。加比和媽媽的關係根本就是現實生活的寫照，成年人總喜歡從自己的思路出發去要求孩子，一路追趕加比的媽媽，滿腦子想的都是阻止她去邁阿密，追上之後好好修理一頓，她從來都沒信任過女兒說的話，不理解、且不想知道她到底在做什麼，最後母女間的和解，相信會給家長們上一課。 有了以上這些優點，《蜜熊的音樂奇旅》在國外上映後得到了觀眾和眾多權威媒體的好評。爛番茄評分86%新鮮度，《紐約時報》《好萊塢報道》稱讚電影風景迷人、電影有趣、淚點滿滿、寓教於樂。有專業影評人評價“無論是大人，還是孩子，都一定會愛上它。” 確實，《蜜熊的音樂奇旅》是一部適合全年齡段觀看的優秀動畫作品，可以作為親子娛樂專案的首選，和孩子一起收穫歡樂，11月5日，讓我們一起去影院享受電影帶來的快樂吧！

2021年臨近尾聲，各大視訊平臺紛紛開始宣傳2022年的重點劇目，騰訊視訊順勢釋出了“2022年騰訊視訊大劇片單”，一堆斥巨資打造，擁有豪華陣容的影視作品紛紛進入大眾的眼簾，引起了全網的熱議，尤其是古裝劇作品，更是觀眾討論的重點。一起來看看吧！ 第一部：《斛珠夫人》 由楊冪、陳偉霆、陳小紜、徐開騁領銜主演的《斛珠夫人》釋出了最新的煉情版預告，該預告片在上線10小時後就突破了500萬播放量，可見楊冪和陳偉霆還是有很強的號召力的。 《斛珠夫人》的官微目前已有20萬粉絲，楊冪和陳偉霆的精彩表演，贏得了很多觀眾的好評。這部劇的製作方也很謙虛地聽取了觀眾的意見，在第一版片花發出後，不少網友吐槽楊冪的化妝師不太行，眉毛有點粗，在這次釋出煉情版預告後，後期小哥一幀一幀的給楊冪換掉了原來的眉形。 第二部：《玉骨遙》 由肖戰、任敏領銜主演的古裝仙俠劇《玉骨遙》也於同一時間釋出了新物料，《玉骨遙》釋出了一張雙人海報，竟然獲得了122萬人點贊，11.9萬人評論，26萬人轉發這樣的好成績，在同時發海報的其他古裝劇作品中，《玉骨遙》呈現斷層第一，熱度和其他影視作品有著相當懸殊的差距。該劇8月份的片花目前已經有2976萬播放量，官微有66.8萬粉絲，讓很多作品望塵莫及，這部劇是2020年古裝劇中最有爆相的。 第三部：《夢華錄》 在騰訊視訊大劇片單中曝光的同時，由劉亦菲、陳曉領銜主演的古裝劇《夢華錄》也釋出浮生如夢版海報，該條微博2.4萬點贊雖然沒辦法和《玉骨遙》相比，但是劉亦菲和陳曉郎才女貌，兩人搭檔就是古裝劇的顏值和演技擔當，這部劇的演員陣容讓觀眾比較期待，所以也是一部潛力很大的作品。 第四部：《雪中悍刀行》 由張若昀、李庚希領銜主演，胡軍、邱心志、於榮光特邀主演的《雪中悍刀行》是一部江湖味非常濃的武俠劇，該劇的製作也非常精心，贏得了很多觀眾的交口稱讚。在釋出《雪中悍刀行》江湖風雨片花後，短短8小時的時間，該片花的播放量就達到了867萬，熱度比《斛珠夫人》還高出不少。 另外還有不少作品，雖然沒有釋出最新物料，但是在騰訊視訊2022年古裝劇大劇片單上，有李易峰、陳鈺琪領銜主演的《鏡雙城》，楊洋、趙露思、張豐毅聯袂主演的《且試天下》，吳磊、趙露思領銜主演的《星漢燦爛》，還有重磅續集《慶餘年2》《贅婿2》等優質作品。 四大古裝劇同發物料，《玉骨遙》有爆款相，《夢華錄》潛力很大。在以上古裝作品中，楊冪和劉亦菲的新劇受矚目，肖戰人氣值斷層第一。你最期待的古裝劇是哪部呢？一起來聊聊吧！

劉濤，林峰主演的電視劇《星辰大海》開播以來收視率連連上升，屢上熱搜，引發了觀眾們的討論熱情。 這部電視劇雲集了一眾演技派，劉濤和林峰都是40歲以上的演員了。 雖然是中年演員挑大樑，但是出來的“偶像效果”卻遠遠不比小鮮肉差。 劇情發展到了現在，除了男女主角之外，觀眾們還發現了一些熟悉的面孔。 比如飾演林峰媽媽的恬妞，可是一位重量級的大咖，看似戲份少，實則來頭不小。 出道即是影后，年輕時期美到爆。 01， 在電視劇中，恬妞飾演的是男主角的爸爸。 通過前幾集，觀眾們也知道了女主角的艱難成長經歷. 她的爸媽都死了，自己還被自己的姑姑賣到了農村，虧得自己聰明，才在大城市站穩了腳跟。 然而，身邊的對手卻一個個使暗箭，躲過了姑姑，迎來了壞同事，躲過了壞同事，自己的小學同學又出來使壞。 而編劇為了平衡各方的實力，當然要給他配一個相對比較強勢的男主角，那就是大公司的方恆之。 本來以為男主角光鮮亮麗，個人生活也是滋潤有餘，然而，觀眾們卻發現他家族的問題更為複雜。 家族企業，盤根錯節，也有很多的阻礙，比如他同父異母的兄弟。 方恆之的母親，由恬妞飾演。 這個角色剛剛出現的時候，彈幕上都已經刷了屏。 儘管她身材有點發福，但是還是被眼尖的網友們認出來了，很多人直呼她“方世玉的媽媽”。 在1999年，恬妞飾演的苗翠花驚豔了很多人，那個時候她已經41歲了，但是活潑的樣子，還是迷倒了很多人。 恬妞的五官很精緻，笑起來也很迷人，在很多的經典電視劇中都出現了。 02， 早在1977年，她就出演了一部《射鵰英雄傳》，這也算是最早的版本了。 她飾演的蓉兒古靈精怪，很甜美大方。 但是因為年代太過於久遠，恬妞飾演的黃蓉並不為很多人所知。 剛一出道，就能夠出演金庸的名作，這對於任何一位演員來說，都是很寶貴的一段經歷。 在出道的第二年，她就一鳴驚人，憑藉著《蒂蒂日記》拿下了金馬影后。 相比較出道幾十年還一無所成的大部分演員，恬妞算是年少得志了。 1989年，她和搭檔萬梓良和周星馳，吳孟達，出演了《他來自江湖》。 老編對她印象最深的，是這兩部電視劇。 第一部，是99年的《少年英雄方世玉》，她飾演的方世玉的母親，活潑可愛的苗翠花。 因為這部劇是一部古裝喜劇，所以恬妞的表演總體上來說，還是很輕鬆幽默的，和張衛健的對戲也頗為好看。 給觀眾們帶來了很多的快樂。 而第二部，則是90年代末，和湯鎮宗，湯鎮業等人主演的《新亂世佳人》。 電視劇還是很不錯的，但是因為牽扯到了一些敏感的題材，再加上尺度很大，所以被封禁了。 她飾演的就是亂世中的女主角董心碧，蕙質蘭心，風華絕代而又充滿坎坷。 穿著旗袍，溫婉大方，真的是一個時代的絕唱。 這部劇大咖如雲，金巧巧，楊明娜，姚芊羽等人都是她的“女兒”，可謂是風光無限。 在2000年之後，她還是活躍在很多觀眾的視線中，每一年都有作品誕生。 幾乎沒有停過。 直到了今年，已經63歲的她，還特別出演了網劇《完美的她》和《星辰大海》,又回到了觀眾們的視線中. 在《星辰大海》中，她和林峰飾演一對母子。 老戲骨一出手，仍然是不讓廉頗的。 也期待恬妞後面的精彩表演。

幗童 | 文 怡晴 | 編輯 一檔綜藝從下架到上架，確實就是一晚的事。 2021年10月21日晚，有網友發現《披荊斬棘的哥哥》（後文簡稱《哥哥》）下架了前七期節目。僅僅一天後，新一期的節目依然準時上線，不同的是，節目中出現了很多粗糙潦草的馬賽克畫面。有網友稱，這是因為“後期逐漸暴躁”。 原因當然眾所周知，10月21日，根據“平安北京朝陽”釋出的訊息，節目嘉賓、知名音樂家李某迪被朝陽公安分局依法行政拘留。訊息的傳出就發生在《哥哥》更新的前夜，當晚，其他參賽選手頻頻上線微博，被網友調侃“線上吃瓜”。 與此同時，也有網友晒出芒果大樓燈火通明的照片，同情被迫加班的後期剪輯師們。 這並非是該節目第一次遇到危機情況。早在8月10日晚，同為節目嘉賓的歌手霍尊負面輿論纏身。前女友陳露爆出聊天截圖，指責其戀愛期間出軌。網路上譴責的言語撲面而來，有觀眾為《哥哥》擔憂，“希望這個節目不要因為他涼了，趕緊打碼吧。” 如今再開啟節目，霍尊的身影幾乎無處可尋，彷彿沒有存在過。 從頭髮打馬賽克，品牌撤銷做緊急處理，再到藝人的“消失術”，令外界興趣盎然的打碼方式，對剪輯師來說已經司空見慣。他們甚至還會在打馬賽克之後，直接將綜藝節目的敘事結構進行“微調”。比起“剪輯師”，他們的角色，更像是深藏功與名的“整形醫生”。 一位綜藝剪輯師告訴娛刺兒（ID：yuci-er）：“深夜點燒烤或者24小時營業的KFC也行，畢竟我們熬夜都是按通宵來算。” 明星“塌房”，後期受累，但他們對此已經習以為常，因為在入行之初，打碼就是剪輯師的一門“必修課”。 藝人出事後，節目怎麼剪？ “其實沒那麼難，選擇處理方式主要看時間是否充裕。” 娛刺兒（ID：yuci-er）在東億國際傳媒產業園的一所演藝大廳裡見到綜藝剪輯師卡丘，他從業6年，參與過30多檔S級綜藝的剪輯工作。作為螢幕後方運籌帷幄的“魔法師”，在成品節目上新增馬賽克於他們而言，只是一個簡單的剪輯操作。 但節目作為剪輯師的作品，如果時間允許，他們願意用更多的時間進行更精細的打磨。如果一個明星在節目籌備的初期出事，那麼在後來播出的相關節目中，觀眾可能幾乎無法找到他的任何鏡頭。卡丘向娛刺兒解釋，“因為有大量的時間剪輯，差不多兩天專注一期，就能把那個人給完全抹掉。假如他站在這個位置，我們可以原封不動將背景還原，相當於他不再出現。” 在大眾熟悉的案例中，上一次經過這種處理方式的節目是《王牌對王牌》（後文簡稱《王牌》）。2019年1月25日，原本應該迎來首播的第四季《王牌》未能如期上線。有訊息稱，因為嘉賓中有剛剛遭遇“出軌門”風波的吳秀波。疑似後期製作人員在朋友圈吐糟“自己剛入職就遇到這種事，P了三天三夜終於弄完了。” 一週後，節目播出，“尋找吳秀波”反倒給節目颳起了一股反向熱度。UP主薄荷味兒的黃瓜在B站投稿了三期“一起來找吳秀波”的系列視訊，獲得了超10萬的總播放量。人們在節目中尋找著蛛絲馬跡，試圖來證明這裡原本存在嘉賓，並稱贊剪輯師的鬼斧神工。因為從畫面上來看，吳秀波的確完全“消失”了。 但這一切，只是剪輯工作的一個步驟。在緊鑼密鼓的綜藝行業中，除了部分所需的創意和靈感。其餘的工作更像是在流水線上按部就班的生產。 卡丘向娛刺兒（ID：yuci-er）介紹，綜藝節目後期完整的生產流程是這樣的：首先是進組的DIT（數字影像工程師，即跟錄製的資料管理員），負責現場素材的蒐集。拿回來的影像經過轉碼壓縮、對機位、統一時間線（主要是為了把素材和剪輯師對接好）等一系列流程後，剪輯師進行第一次粗剪，根據節目邏輯梳理出故事線。 至於綜藝講故事的部分，是後續精剪需要處理的工作。“精簡會做一些節奏，讓故事的結構進一步的優化。”將綜藝敘事的前因後果理順後，片子還要經歷一審、二審和三審，如此一來，成品差才差不多定型。“其中最重要的部分，是如何講故事。因此，精剪階段通常由經驗豐富的剪輯師來操刀。” 所以，當藝人出現塌房，對綜藝剪輯師最大的影響，表面上看是加班時間的延長，實際上是原本的故事結構被打亂。就像多米諾骨牌，將其中的一塊晃動，隨之而來的，是一整排傾倒的連鎖反應。遇到故事結構被嚴重破壞時，還需要後期編劇的參與，重新梳理合理的節目邏輯。 除此之外，打碼影響著整個團隊的工作節奏。被問及實際處理時間，卡丘給出答案：打碼需要的時間並不長。 “往往來說，一個人一天的時間，可以處理三到四期。其中由機器渲染的時長佔了更大的部分。”作為對比，綜藝的前兩期製作，通常需要用一個半月的時間來準備，剪輯風格定型之後，剩下的頻率大概是15天一期。最快的狀態，是一週一期。 打碼所需的精力可能沒有想象中那麼大，但在這種井然有序的時間安排中，額外抽出一兩天來打碼，更像是一個在沙漠裡取水，見縫裡插針的過程。 卡丘提到，碼掉藝人只需要選定人，進行模糊虛化。而在觀眾可能都沒有注意的地方，剪輯師需要處理的，是一幀一幀不能在節目裡出現的logo。 “尤其是如果明星穿巴黎世家或者其他涉及過輿論風波的服飾品牌去參加節目，會更難。因為它是運動的，你要去做追蹤。比如這個人站在臺上穿該品牌的衣服跳舞，你要去跟著他，你不能糊成一大片。有規律的可以使用關鍵幀，但細緻的話可能要挨幀處理。”相對打碼一人的操作，追蹤打碼更耗費精力。 人們常用剪刀手來形容剪輯師，但瞭解他們具體的工作後，“微雕師”或許是更適合的詞彙。 當故事毀於“打碼” 10月22日，#披荊斬棘的後期哥哥逐漸暴躁#在觀眾的熱議聲中上了熱搜。或許網友無法深切感知，除了暴躁，打碼對於綜藝剪輯後期的影響，是讓整個節目故事的敘述結構被打亂。 和電影、電視劇原本編排好的劇本不同，雖然綜藝節目前期也會有臺本，但綜藝臺本更傾向於流程化的安排，而非對已經擬定好的故事進行演繹。如何根據流程講好故事，是卡丘感受到剪輯工作最大的難點。“在綜藝裡，很多拍出來的東西都是及時發生的，有很大的隨機性和突發性。” 他舉了一個例子，比如在《夏日衝浪店》這檔綜藝裡，嘉賓韓東君和黃明昊在衝浪的過程中，不小心撞在了一起，韓東君的腳被海板擦傷了，因此，後面的比賽他沒辦法參與。 這是綜藝裡常常遇到的突發情況。後期需要做的工作，是想辦法把這個意外剪輯成合情合理的小插曲，讓觀眾易於接受。同時，剪輯的方向不能是故意製造衝突，讓觀眾覺得這件事的發生應該歸咎於某個人。 就好像故事的敘述講究起承轉合，這一點，對綜藝同樣適用。“所以說整個故事的梳理是後期要做的，原本只有一條直線的素材，你要讓它變得有起伏，變得波瀾起伏。” 但如今，當一個故事被完整呈現後，馬賽克成為了隨時都可能打破它結構的“定時炸彈”。 “我們也不想在螢幕上看見一團模糊的馬賽克。”畢竟，沒有人會希望自己費盡心力產出的作品，最後佈滿各種粗糙的瑕疵。卡丘曾發朋友圈感嘆，“現在綜藝的製作速度都跟不上藝人翻車速度了。” 對剪輯師而言，打碼對故事的傷害是不可避免的。因為在綜藝本身的錄製中，每個嘉賓都承擔著一部分劇情臺詞的輸出，而當他被遮蔽之後，就會導致故事線的缺失，因為他是故事結構裡的一部分，牽一髮而動全身。 為了減少影響，後期剪輯師可以避開塌房藝人一環，用自己的腦洞去重新講故事。比如說某位“出事”的藝人說了一個串聯節目環節的臺詞，為了保持節目結構，這句話會由其他的藝人補錄輸出。“但是這隻能彌補50%的損失，還有50%的傷害是彌補不了。”卡丘向娛刺兒表達了自己的遺憾，打碼會造成呈現上的不完美，還可能會帶來節目硬傷，比如時間線的缺失，其次是故事線的斷開。 在他的心中，如果故事被打亂，他最擔心的，不是一個舞臺、一個秀可能會被破壞，而是節目中原本一些嘉賓有價值的表達，可能會被影響，甚至拿掉。 有色頭髮、失格藝人……一長串“打碼名單”變成了剪輯師的入門必修課。負責過《青春有你》剪輯工作，如今正在籌備下一個專案《開拍吧導演》的後期師三石告訴娛刺兒：“打碼在我們的工作中還挺常見的，怎麼說呢，就是遇到這種事情已經也習慣了，心情比較平靜。” 因為現在確實有各種各樣的突發事件。僅僅在今年3月份，剪輯師三石就經歷過一次。在某檔節目中，由於品牌原則出現問題，而被網友抵制購買，當晚由其贊助的節目便延期播出。 後來，後期組還是採取了大批量的“打碼”處理，被問及是否影響節目，三石表示，“我們會在保持節目完整度的情況下，刪除一些需要打碼的鏡頭，讓它的內容不會受到太大影響。” 對待打碼一事，三石有些隨遇而安：“畢竟說白了，這不是我們能決定的事情。” 10月29日，相關部門釋出通知，通知中提及，“要加強演員、嘉賓管理，堅決抵制違法失德人員，堅決反對唯流量論，嚴格把控表演風格、服飾妝容等。” 將時間往前撥三天，10月26日，芒果TV釋出了超S級港樂歌唱競演節目《聲生不息》的邀請海報，招募要求上寫著，“不限性別、不限地域、無違法犯罪、無劣跡前科。”在後期繁忙的工作量中，節目組似乎已經開始嘗試從根源上，避免“剪輯事故”的發生。 而那些已經蓋在螢幕上的馬賽克，在觀眾每次點開節目時反覆播放。借剪輯師口中常提的“故事結構”來說，它們更像在訴說著，綜藝節目另外一段“欲蓋彌彰”的事情。 綜藝馬賽克史 在網友眼中，“打碼”是近兩年頻頻出現在社交網路，尤其是用在綜藝後期的熱門詞彙。而對於剪輯師來說，“打碼”其實是很早就貫穿於他們工作環節的必要步驟，而且，它的概念不僅僅框定於簡單的馬賽克。 根據卡丘的講述，最早“打碼”的功效，是用在“遮掉攝影師”。 2015年，《極限挑戰》開播，黃渤、孫紅雷、黃磊、羅志祥、張藝興、王迅擔任常駐嘉賓團，後被粉絲取名“極限男人幫”。單從節目MC數量來講，6個屬於人數比較多的配置。與此同時，當時的後期團隊組成人數高達50人以上，分別分配於DIT組、剪輯組、特效組、花字組和合成組。 各類組別，承擔著不同的任務。既有需要跟前端的導演、編劇對接的，也有需要和攝影組緊密配合的。卡丘說，因為在早期綜藝裡，節目組抗拒攝像機在鏡頭中的出現，一旦穿幫，在業內人看來，會顯得錄製不夠專業。“比如像《極限挑戰》，有時候背景裡實際上站了很多攝像，為了美觀，後期會把背景碼成一個山、樹林，或者原本的街道。這樣做一方面是專業度，一方面是為了讓觀眾的注意力不被分散。” 剪輯師三石告訴娛刺兒（ID：yuci-er），“其實像現在，很多商務，一些植入的東西，帶來打碼的量會比較大。”這是因為，隨著大眾文化的發展，綜藝愈發佔據人們的娛樂生活。 […]

近日，電視劇版《三體》正式放出了預告片，並正式對外宣佈，將於2022年開播，終於快要等到經典科幻小說《三體》被搬上熒幕了。 電視劇版《三體》由楊磊執導，豆瓣4.2分的《鮫珠傳》、豆瓣5.6分的《九州天空城》都是他執導的新作，由他來執導電視劇版《三體》，終究還是令人有些擔憂。 演員集結了張魯一、於和偉、陳瑾、王子文、林永健、李小冉、王傳君等，演員陣容一般，對於一部科幻大作來說，並不算豪華。其中，張魯一出演汪淼，於和偉出演史強，王子文出演葉文潔，李小冉出演申玉菲，王傳君出演丁儀。 電視劇版《三體》的預告片一出，便迫不及待找來一看，長達3分鐘，但看完卻並沒有激起更多的興趣，鏡頭感不錯，有著一定的水準，但特效糟糕。 不過，對於電視劇版《三體》這部作品，仍舊期待，畢竟這可是根據劉慈欣的經典之作改編。 電視劇版《三體》突然襲來，而電影版《三體》卻已足足消失了6年，早在2015年3月該片就開始拍攝，並於7月就正式殺青，可如今過去了6年，這部電影卻成了“一代失蹤”。 電影版《三體》由馮紹峰、張靜初、吳剛、唐嫣、張翰、杜淳等主演，曾經計劃2016年上映，但後來不了了之，此後便沒再公佈最新檔期訊息。 據訊息透露，電影版《三體》是一部大製作電影，在專案成立之初，曾規劃拍出6部系列電影，每部投資2億元起。然而，計劃趕不上變化，第一部就突然消失，不知是否還有機會和觀眾見面。 除了楊磊導演版的《三體》，還有兩部《三體》改編作品也釋出了新的訊息，一部是Netflix版《三體》，正式公佈由曾國祥執導，主演集結了艾莎·岡薩雷斯、本尼迪克特·王、利亞姆·坎寧安、約翰·C·布萊德利、周采芹等。 Netflix將把《三體》三部曲小說拍成劇集，還是挺令人期待的，而且導演是曾國祥。 另外一部則是動畫版的《三體》，但不知何時會和觀眾見面。