2025年5月，台北迎來當代藝術與影像攝影界的年度雙重盛會──「Photo ONE’25 台北國際影像藝術節」與「Voices 2025」。兩大展會同步於華山1914文創產業園區登場，吸引來自歐美、亞洲多國的畫廊、出版商與藝術創作者共襄盛舉，帶來一場橫跨影像、聲音、裝置與文化思辨的藝術盛典。
重磅嘉賓齊聚 見證台灣影像與藝術產業的躍進
在5月8日的聯合開幕中，現場星光熠熠，國立故宮博物院院長蕭宗煌、文化部藝術發展司司長周雅菁、國家文化藝術基金會董事長林淇瀁等文化重鎮親臨現場。現場亦見到來自學術、政府、策展與設計產業的重要人士，包括華梵大學校長李天任、國立台北科技大學工業設計系主任李東明、中華民國畫廊協會資深顧問陸潔民、順益台灣美術館副館長林威城、國家攝影文化中心執行秘書傅遠政等，共同見證藝術展演在後疫情時代的重新出發。
Photo ONE’25：從紀實到次文化 攝影的多元樣貌全揭示
今年的「Photo ONE’25 台北國際影像藝術節」集結來自歐亞各地的8間畫廊、15間出版社、32位攝影家、策展人與學者，打造攝影、出版與講座三大核心主軸，完整呈現當代攝影的創作能量與文化深度。
展覽共設置9大展位，涵蓋日本、韓國、波蘭、法國、台灣等多國攝影家的經典與當代作品。來自日本的Place M畫廊，展出主理人瀨戶正人親赴福島核災現場拍攝的《Cesium》，以影像記錄災難後的真實痕跡；Photographers’ Gallery則帶來北島敬三的《New York》，以強烈對比的黑白風格捕捉城市街景中的人性細節。
日本冬青社更展出紀實攝影大師尤金・阿傑、美國超現實攝影家曼・雷，以及當代攝影家竹谷出、龜山仁等人的作品。台灣則由金禧美術展出張志輝的黑白攝影，致敬台灣攝影前輩張照堂；也趣畫廊呈現沈昭良紀錄築地魚市場興衰的系列影像；朝代畫廊則由新銳攝影師劉怡君帶來《我想被畸形的愛著》，探索台灣次文化場域中的愛與衝突。
日本攝影大師如細江英公、深瀨昌久、須田一政、森山大道的經典原作，也首度於同場特展中登場，透過原版影像讓觀眾直接感受日本攝影史的重要篇章。
攝影集市集與國際講座 拓展出版與知識交流平台
除了影像展覽，Photo ONE’25亦設有攝影集市集，邀請來自日本、韓國、香港、英國、台灣等15間出版單位參展，展示並販售攝影書籍與藝術出版品。赤々舎推出的《洋子》重印版本與深瀨昌久展位互為呼應；香港無像 Imageless以《雲雲》探討數位身份與主體性議題；台灣獨立出版品牌如書盒子、moom bookshop則推廣本地攝影新星蔡定邦的《本是同根生》，呈現台灣社會文化的內在觀察。
另有三場國際講座於5月9日至10日登場，邀請來自柬埔寨、芝加哥與法國的策展人與攝影家，分別針對東南亞影像風景、攝影與AI的對話，以及非洲當代攝影展開分享，讓觀眾得以從多元視角理解全球攝影的創作與脈絡。
Voices 2025：藝術遊樂場開張 感官與思辨並進
緊鄰Photo ONE’25的「Voices 2025」，今年以主題「娛樂世界」打造出融合遊樂場氛圍的當代藝術展。展覽邀請來自日本、德國、香港、台灣等地的藝術家，運用聲音、影像、光影裝置等跨媒材形式，營造沉浸式的創作體驗。
策展人王焜生指出，今年展覽橫跨1936年至1998年出生的藝術家，跨越近百年的文化與世代背景。透過「娛樂」為包裝，展品實則直面社會、文化、身分與記憶議題，以輕鬆幽默卻深刻的方式與觀眾互動。
展覽亮點包括：由日本指標性畫廊NANZUKA帶來的田名網敬一作品，以強烈色彩與普普風格描繪日本文化中的集體幻想與荒謬現實；德鴻畫廊引進藝術家結合動畫與聲音的動態裝置，探討虛擬與真實之間的界線模糊。也趣藝廊則邀請德國藝術家Christoph Ruckhäberle，將德國傳統符號以當代語彙重新演繹，訴說歷史如何在當代語境中再生。
攝影與藝術共振 華山成為創作能量匯流的核心場域
「Photo ONE’25 台北國際影像藝術節」與「Voices 2025」不僅在展場空間彼此緊密銜接，展覽精神更共同彰顯當代藝術與影像創作對社會、文化、記憶與科技的回應與挑戰。主辦單位亞太連線藝術有限公司表示，希望透過展會讓創作者、觀眾與業界工作者建立更緊密的交流，促進藝術產業跨界對話與國際連結。
雙展自5月8日起至5月12日於華山1914文創產業園區東2A館與中4A館同步展出，開放時間為每日11:00至19:00。無論你是攝影愛好者、當代藝術觀察者，或是文化產業從業者，這場年度盛會都值得親臨體驗，見證影像與藝術的無限可能。
📍展覽資訊
展名：Voices 2025（結合 Photo ONE’25 台北國際影像藝術節）
日期：2025 年5 月8 日至12 日
地點：華山 1914 文創產業園區（東2A/B/C/D館、中4A館）
主辦：亞太連線藝術 Asia Pacific Artlink
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