年輕人想要什麼樣的音樂劇?


作者|劉小土

編輯|李春暉

越來越多人第一次接觸《王者榮耀》並不是因為遊戲,而是各種各樣的IP衍生品:盲盒、綜藝、動畫、同人文、交響樂……而隨著王者世界的版圖擴張,更多奇妙的開啟方式正在被解鎖。

比如說,用音樂劇的形式走入《王者榮耀》。

被玩家戲稱為“王者長安春晚”的2021共創之夜已落下帷幕,但對其的討論仍在持續。《王者榮耀》六週年辦出創新傳承兩不誤的效果,的確值得瑞思拜。

讓人興奮的豈止那一夜,還有官宣的電影、番劇、音樂劇等衍生內容,其中就包括《王者榮耀》原創中文音樂劇《摘星辰》,首支演出預告《小鹿亂撞》發出後便在玩家、樂迷等群體中引發熱議。

《王者榮耀》一直都有音樂粉,甚至被調侃“被遊戲耽誤的音樂公司”。新英雄雲纓上線時,主題音樂《赤焰之纓》便圈粉無數。2021共創之夜,官方也請來趙聰老師現場演繹,玩家得以大飽耳福。

從《逍遙嘆》到《誅仙》,國產遊戲和音樂的天作之合硬糖君能數出不少。但以往遊戲帶火的多是流行樂,交響樂、音樂劇、傳統曲藝等題材仍待挖掘。力求創新的《王者榮耀》在成功奏響交響樂後,能否再做好音樂劇?在日本,由ACG內容改編的音樂劇已經形成了相當規模的2.5次母音樂劇市場,這在中國又究竟有多大的市場潛力?

音樂劇,正青春

2018年,聲樂競演綜藝《聲入人心》走紅,人氣選手俘獲迷妹無數,直接帶動音樂劇市場水漲船高。曾經輕鬆買到的音樂劇票,最火時可以溢價數倍、數十倍,有錢也未必能買到。


受惠於迷妹的熱情,音樂劇總算迎來苦等的春天。很快,實力戲骨、年輕演員,乃至唱跳偶像,都紛紛參演音樂劇。興趣也好,鍍金也罷,他們反正實打實地製造了熱度,帶動年輕粉絲開始關注音樂劇。

然而,繁榮景象持續不過兩載。疫情爆發後,現場演出遭遇速凍式打擊。如今國內演出逐漸恢復正常運作,音樂劇也在復甦,但必須承認熱度遠不如前,新觀眾人數增長緩慢。

當硬糖君向業內人士問及原因,他認為這其實是正常表現,“綜藝和明星帶來的觀眾沒來得及沉澱下來,新的觀眾要時間和內容去培養,難得很。”

音樂劇市場急需好故事和外部流量,《王者榮耀》剛好都有。

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從傳統文化、經典文化裡汲取養分的《王者榮耀》,擁有龐大的世界觀,在內容多元化呈現方面獨具優勢。《王者榮耀》打造IP衍生內容時,都是基於一個統一的世界觀,使之相互關聯,又獨立成章,以滿足不同領域和圈層受眾的需求。

這些均在《摘星辰》裡初步得以體現。這部音樂劇是通過當代劇場語言,以歌、以舞、以變化的舞臺空間,帶領觀眾走進一個東方奇幻世界,跟隨王者英雄曜的視角去體驗尋寶探險之旅。


普羅大眾熟悉的經典音樂劇,多數是根植於西方文學作品,像《悲慘世界》《歌劇魅影》《巴黎聖母院》等。主打東方幻想風格的《摘星辰》,則試圖將東方西方、傳統現代進行融合碰撞,令人耳目一新。

生長在中國全面崛起時代的年輕人,對本土文化有著更高的認同感和自豪感。而以潮流的內容形式去演繹傳統或經典,更易勾起他們的好奇心,進而點燃圍觀、二創的慾望。

火影評書、哈利波特小曲、奧特曼京劇都曾領一時風騷,不乏年輕人由此對傳統曲藝萌生興趣。此次《王者榮耀》解鎖音樂劇這一藝術形式,也讓硬糖君愈來愈期待明年《摘星辰》的首演了。

王者和音樂劇,配麼?

預告片讓觀眾有了期待,可是,王者IP和音樂劇到底配不配,《摘星辰》的正片能和預告一樣好嗎?我們還是要回到創作層面把脈。

一場常規音樂劇動輒幾小時,故事發展可能橫跨幾年、十幾年,甚至幾個世紀。只有內容的體量足夠大,才撐得起一出音樂劇。《王者榮耀》自帶龐大的世界觀設定,在此之下還有源源不斷打造出的精品內容。比如說英雄,每位身上都有著清晰的人物弧光,這種複雜性意味著撐得起“戲份”。

兩種內容形式天然適配,是跨界嫁接的一大優勢。但具體故事怎麼呈現、舞臺怎麼設計?如何營造優質的視聽體驗?以及如何充分調動觀眾情緒,這些問題就非常考驗創作團隊的創作力和協作力。

作為共創作品,《摘星辰》音樂劇由一線國際團隊耗時三年打造。短短一分多鐘的預告,觀眾就足以感受其在音樂、舞臺、造型等方面的用心,願意將此安利給更多人。


預告片段《小鹿亂撞》選取自《摘星辰》的第二十四場,講述曜通過指引,來到玄微森林裡發生的故事,氣氛靈動而浪漫。因此,在曲子設計上,創作團隊把交響樂、電子樂、中國樂器等交織運用,在音樂結構層次分明的前提下,充分服務劇情。

絃樂細膩有張力,木管華麗靈巧,銅管恢巨集磅礴,直觀地體現角色情緒的遞進變化;豎琴、顫音琴、鋼片琴、八音盒等音色純淨,好似那玄微子的點點熒光,忽閃忽現;幾處獨特的電聲,則增加了森林的空間感和舞臺氛圍感。

舞臺設計方面則追求自然和神祕的雙重性,盡顯東方玄幻韻味。植物被設計成抽象且現代的不規則幾何結構,暗合著男主角曜的心理狀態。幽暗昏惑的光線縱橫交錯、灑落林間,增添了故事場景的神祕性,又代表著主角對於前路的不確定。


樹林無邊無際,曜從何處來,往何處去?舞臺的設計和留白,使得觀眾對故事有所瞭解,也有所困惑。正因此,音樂劇《摘星辰》預告先熱,圈下一批新粉絲。很多人呼喚著首演“搞快點”,忍不住腦洞起劇情發展。

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當然,在演員選擇上,創作團隊也非常懂年輕觀眾。其立足作品質量的同時,也力求滿足不同觀眾的審美趣味。音樂劇演員和跨界藝人的組合,既讓音樂劇迷收穫新鮮感,也能讓遊戲玩家、文娛愛好者等感受音樂劇的魅力。


以質取勝,以情動人,《王者榮耀》的誠意可見一斑。當然,這部音樂劇打動人的關鍵,還有其中經典潮流合二為一,東西藝術順暢對接。這種創作方向正是年輕群體所追捧的,引發的情感傳遞往往可以跨越次元和圈層。

王者的共創音樂

《王者榮耀》在音樂領域頻頻落子,基本都得到了廣泛認可,可以說是多年厚積薄發的結果。這一過程裡,其還摸索出了共創這套行之有效的內容邏輯。

《王者榮耀》官方的音樂品味始終線上,這在背景樂、主題曲上便能感受到。近來火熱的《赤焰之纓》,就由青年作曲家劉冬與中央民族樂團首席琵琶演奏家趙聰共創而來。前者搭建音樂框架,後者則負責獨奏段落留白。


這種創作價值不侷限於作品本身,更是對王者英雄雲纓人設的補充和完善。從曲初幾聲琵琶俏皮的彈撥,到高潮那段指尖和琴絃的碰撞,雲纓“不動如山,動如掠火”的大小姐形象便成功立了起來。

2021共創之夜裡,《王者榮耀》精心編排的系列音樂節目,再次秀了把高階品味。古琴曲《流水知音》、國風樂《千秋願》、共創作《86西遊經典組曲》等,都給萬千觀眾帶來了極致的視聽體驗。

一直為外界稱道的王者交響樂,背後亦有著令人動容的共創故事。譚盾為王者榮耀五虎上將英雄面板定製的交響曲專輯,在傳統和潮流的流暢融合下了頗多功夫。奚琴的滄桑表現趙雲精神的“仁”、尺八的空靈表現關羽的“義”、篳篥的高亢表現張飛的“勇”、笙的柔和表現黃忠的“忠”、琵琶的節奏感表現馬超的“威”,細節處皆是將心。


攜手各領域專業創作者,有利於優秀內容的輸出和表達。而年輕群體接觸這些作品後,也能領悟到藝術魅力,甚至更深層的價值,繼而將傳統文化、精神核心傳承下去。

而一曲動人的英雄角色曲,一場成功的音樂交響會,一部出色的音樂劇,都是《王者榮耀》IP孵化衍生內容的成功範例,而這些成功的範例,也彰顯了文化產業共贏的價值。

對遊戲來說,這些內容是紐帶,也是養分,共同作用於核心粉絲和潛在使用者。紐帶是指,交響會、音樂劇等帶給玩家更多新消費場景,在這個過程裡,玩家終於可以距離IP非常近,欣賞它、理解它、感受它的同時,也進一步讓核心圈層產生認同感。

營養則是指,包含音樂在內的所有泛娛樂內容,會持續帶來參與性、話題性以及產業影響力,給挖掘潛在使用者提供良好契機。就像《摘星辰》的最大價值不是僅僅作為一部音樂劇,而是充當優質內容孵化器,形成新的IP生態迴圈,生出無數內容觸角去吸引更多新力量的加入。


當然,《王者榮耀》與跨界內容、產業間必定是相輔相成、相互成就的關係。聯動過程中,交響樂和音樂劇可以藉機擁抱年輕群體,實現新粉絲的吸收和轉化。

去年,由《王者榮耀》授權,聯合出品保利演藝打造的“王者榮耀交響會”2020巡演首站在杭州餘杭成功落地。據觀察,在場觀看交響樂的人群裡,六成以上都是年輕群體,兩天演出的平均上座率高達80%。如今,兩者再度攜手打造音樂劇《摘星辰》,無疑是又一次助力演藝產業文化創新,推動嚴肅藝術年輕化發展。

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美好的事物誰都愛,音痴硬糖君也曾想接受下音樂劇的薰陶。可每每鼓起勇氣,還是忍不住一陣心虛:那可是高門檻的存在,萬一看困了,或是被人發現看不懂,豈不是尷尬得緊。《摘星辰》的出現,倒讓人重新有了底氣和慾望。而只要這樣的入口夠多,或許有一天,音樂劇就會像演唱會、音樂節那般成為大眾的狂歡會。

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