馬嘉祺《我的劇綜搭子》直拍剛出，站姐“@霽月聽風”把原圖甩進超話不到十分鐘，P圖博主“@調色盤沒有盤”就跟上：飽和度拉高、筆觸加粗、背景虛化出星月夜般的漩渦，一襲松綠西裝的少年被向日葵團團圍住，像從1890年阿爾勒的畫布上走下來，連耳返线都被P成油彩拖尾。評論區瞬間哀嚎：這哪是愛豆，這是“人間印象派”！
“@霽月聽風”回憶，當晚舞台燈光偏冷，她原片裏馬嘉祺被藍光罩住，“像凍住的薄荷糖”。她抱着試試的心態把原圖丟給“@調色盤沒有盤”，只說了一句：“想要梵高那種發瘋般的熱烈。”後者熬到凌晨三點，用Procreate 把向日葵一朵朵“種”上舞台：先拿幹筆刷掃出厚塗紋理，再把馬嘉祺的輪廓用“動感模糊”拉出星軌，最後疊了一層 8% 的噪點，模擬油畫龜裂紋。
心理學上有個詞叫“色彩共情”。梵高筆下的黃與綠，本質是高飽和度的互補色，自帶“情緒放大器”功能；而馬嘉祺當晚的松綠西裝，在冷光裏被映成低明度青綠，正好與向日葵的鉻黃形成180°色環對衝。P圖師只是把那0.5 倍的“對衝”拉到 2.0，就讓“安靜”與“熾熱”同框——像極了少年清冷聲线與爆裂高音的反差。於是，一場本屬於 19 世紀的神經質浪漫，在 2025 年的舞台燈裏找到了共振頻率。
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去年，有人把宋亞軒P進莫蘭迪的灰瓶子，把劉耀文塞進克林姆特的金箔，但都只是“背景替換”。馬嘉祺的向日葵之所以出圈，因爲P圖師讓“筆觸跟着肌肉走”：少年擡手，油彩就向上撕裂；少年俯身，花瓣便隨重力垂落——像梵高真的在替他畫寫生。評論區最高贊寫道：“以前的圖是‘人貼畫’，這次是人畫合一。”
“@調色盤沒有盤”被催更到崩潰，幹脆开了直播教學。第一晚，20 萬人湧進直播間，她把圖層一一拆开，像“把油畫刀遞給觀衆”。“不是教你追星，是教你用顏色講情緒。”她現場演示：把一張普通夜景拖到PS，先拉一條“梵高黃”漸變，再拿“粗糙蠟筆”濾鏡朝對角线刷——30 秒，平平無奇的街景長出滾燙的靈魂。彈幕刷屏：“原來藝術不是高嶺之花，是可以Ctrl+S 的偏愛。”
標題：綠衣少年×向日葵=行走的梵高！馬嘉祺神圖殺瘋
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